Schermata: Warner Bros. Immagini
Sembra che abbiamo aspettato un’età proverbiale per il film Barbie di Greta Gerwig, un film che ha incuriosito la popolazione generale almeno nell’ultimo anno con una domanda trainante: di cosa potrebbe parlare questo film?
Non nel senso di volere la trama, ovviamente, perché Barbie è stata la guida della storia sin dal suo inizio, come lo sono tutte le bambole, e come il personaggio del film 2001– attestazioni di apertura in omaggio. Ma cosa farà esattamente Barbie nel nostro mondo reale… e cosa significherà per tutti noi?
[Minor spoilers for Barbie.]
Quando Barbie (Margot Robbie) scopre di non funzionare correttamente a Barbieland, i suoi piedi sono piatti! La sua cialda è bruciata! La sua doccia (senza acqua) è fredda! Non riesce a smettere di pensare alla morte! — viene mandata dalle sue amiche Barbie a vedere la Barbie Strana (Kate McKinnon), la quale teorizza che la bambina che gioca con lei sia triste, e questa tristezza si sta diffondendo nel regno di Barbie. L’unica soluzione è entrare nel mondo umano, trovare il bambino e, si spera, risolvere il problema.
Barbie non vuole che questo viaggio le venga imposto, ma non ha molta scelta se vuole continuare la sua perfetta esistenza come Barbie stereotipata. Quindi si dirige verso il nostro mondo, non sapendo che Ken (Ryan Gosling) ha chiesto un passaggio senza chiedere, nel disperato tentativo di dimostrare che per Barbie conta più di qualsiasi altro Ken. Soprattutto Ken (Simu Liu).
Quello che Barbie trova è un mondo che non è in alcun modo così illuminato come quello che occupa. Ciò che Ken trova è una Mecca del potere e dell’importanza maschili.
Al centro dei problemi di Barbie non c’è una bambina, ma un’impiegata Mattel adulta di nome Gloria (America Ferrera), che amava Barbie crescendo e sta attraversando una sua crisi, mentre sua figlia Sasha (Ariana Greenblatt) cresce e il mondo prende il suo solito tributo. Ma Barbie non può davvero aiutare Gloria; invece, Gloria e Sasha fanno un viaggio a Barbieland e finiscono per formare una loro squadra di salvataggio quando il gruppo scopre che il tempo di Ken nel mondo reale ha portato il patriarcato nel regno color caramello dell’emancipazione femminile.
Il film è ancora più divertente nel suo desiderio e tenta di essere tutto in una volta: lanciatore di franchising (ugh, Mattel, no), tesoro indie, blockbuster a sorpresa, commedia socio-politica, musical, metafiction e molto altro ancora. Rifiutarsi di accontentarsi di uno qualsiasi di questi punti di vista fa parte di ciò che rende il film sovversivo e così divertente, anche se a volte può tirarti fuori dalla storia. La sceneggiatrice e regista Greta Gerwig tira fuori le influenze dal cappello come un mago, ma non sono mai alienanti se non conosci la fonte, e migliorano il film ogni volta che le vedi.
C’è un’astuzia in gran parte dell’umorismo e riferimenti espliciti che si è destinati ad apprezzare di più come ragazzino degli anni ’70 -’90, che sembrano tutti strizzatine d’occhio e gomitate da Gerwig verso i suoi coetanei seduti a teatro, e fare un ping solo un po ‘diverso quando sai di essere chiamato fuori. Ad esempio, la canzone che suona nell’auto di Barbie è il classico del 1989 delle Indigo Girls “Closer to Fine”, ma quando i Ken iniziano la loro acquisizione, la canzone viene sostituita dall’inno triste del 1996 di Matchbox Twenty “Push”. Ci sono alcuni posti come quello in cui il film si avvicina quasi di soppiatto a specifici membri del pubblico e porge loro i popcorn; Mi sono sentito allo stesso modo per il casting di Kate McKinnon come Weird Barbie, che, oltre ad avere ragione, sembra anche un cenno del capo al fatto che molti bambini che hanno deliberatamente modificato le loro bambole Barbie erano una striscia di oh-così-molto queer. *alza la mano*
Ci sono uova di Pasqua davvero divertenti in abbondanza per chiunque conosca la storia di Barbie, dalla presenza evidenziata di articoli da collezione per il guardaroba all’apparizione di Sugar Daddy e Earring Magic Kens e dell’amica incinta di Barbie, Midge. Ma l’influenza di Mattel sul film si fa sentire forte e chiara nei punti di omissione: è rilevante, ad esempio, che l’origine della bambola sia rappresentata esattamente come la società la descrive sempre, trascurando il fatto intrigante che l’aspetto di Barbie è stato modellato su un regalo scherzoso per uomini, la bambola Bild Lilli, di cui Mattel ha acquisito i diritti negli anni ’60 per eliminarla gradualmente dalla produzione.
Molte prospettive maligne sul film si sono concentrate sui suoi temi femministi, che sono abbondanti e certamente mirati. Ma cosa c’è di divertente Barbie è che non pretende di avere risposte semplici (o, in effetti, nessuna) a questi problemi, che risolverà i problemi di misoginia e millenni di dinamiche di genere irregolari con serate tra ragazze o abiti carini o donne ancora più potenti sul posto di lavoro. Le piccole soluzioni offerte dal film vengono spesso trasmesse con incredibile sottigliezza e premura, come i Ken che si rendono conto che le loro vite sarebbero migliorate prendendosi cura e sostenendosi a vicenda, invece di competere per l’attenzione di Barbie.
Ma è divertente che questi punti siano stati i principali argomenti di discussione (e carburante per guerre culturali di qualsiasi tipo) quando il vero nucleo del film risiede nel viaggio di Barbie stessa, un viaggio che non è di risveglio femminista, ma di autorealizzazione. Mentre i pensieri di morte di Barbie sembrano uno scherzo una tantum, l’omaggio del film a Stanley Kubrick è solo un piccolo stimolo divertente per i fan del cinema, qui c’è qualcosa di molto più profondo all’opera. In effetti, il film non inizia solo con a 2001 omaggio, finisce anche su uno. Si pone la questione dell’evoluzione, e Barbie il film si ritrova a porre la domanda che pochissimi film sembrano pronti a porre negli ultimi tempi: e se l’umanità fosse l’obiettivo, non il pitstop, o una cosa da hackerare e superare?
È rilevante per il fatto che pochissimi film realizzati da uomini sembrano a proprio agio con questa idea. È più rilevante per la nostra attuale era di inondazione di supereroi, un momento in cui sembriamo più che felici di evitare tutto ciò che ci rende ordinari, semplici e piccoli. Barbie non la pensa così. Barbie, personaggio e film, pensa che siamo infinitamente divini. Barbie pensa che l’emozione sia il nostro scopo, non una cosa di cui vergognarsi o un ostacolo. Barbie vuole che sperimentiamo la vita, non la codifichiamo.
I pensieri di morte, si scopre, non sono il presagio di sventura che presumiamo che siano. E quando Barbie scopre il vero motivo per cui è fissata, fa un passo molto più coraggioso di qualsiasi altro eroe d’azione degli ultimi trent’anni. E scommetto che è sempre stato questo il punto.
Emmet Asher-Perrin pensa davvero che dovresti prendere un gruppo di amici con cui guardarlo perché è un film così bello per i gruppi. Puoi infastidirli Cinguettio e leggere di più del loro lavoro qui e altrove.
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